Допустим, песня уже есть. Есть мелодия, есть аккорды, всё вроде бы работает, но петь неудобно: где-то слишком высоко, где-то, наоборот, голос проваливается вниз. Или с вокалом всё нормально, зато на гитаре половина песни превращается в неудобные баррэ.
И тут возникает довольно простой вопрос: а как вообще выбрать тональность песни?
Можно было бы ответить: найти диапазон вокалиста, посмотреть таблицу и выбрать подходящую тональность. Но на практике всё немного сложнее. Точнее, не сложнее — просто факторов больше.
Нужно учитывать голос, гитару, риффы, бас, регистр инструментов и то, как в итоге звучит вся аранжировка.
Поэтому я бы не искал одну «правильную» тональность. Лучше найти несколько подходящих вариантов, попробовать их и выбрать тот, в котором песня работает лучше всего.
Что вообще меняется при смене тональности
Предположим, есть очень знакомая последовательность:
I–V–vi–IV
В До мажоре это:
C–G–Am–F
А в Соль мажоре:
G–D–Em–C
Мы поменяли все аккорды, но сама гармоническая идея осталась той же.
Тоника всё ещё I, потом идёт V, затем vi и IV. То есть отношения между аккордами не изменились — вся конструкция просто переехала выше или ниже.
То же самое происходит с мелодией. Если перенести каждую ноту, скажем, на тон вверх, интервалы внутри мелодии сохранятся. Она останется узнаваемой, просто будет звучать выше.
Вот это и есть транспонирование.
И здесь есть важный момент. Иногда можно услышать что-то вроде: «Ми мажор звучит ярче, а Ре минор — грустнее». Я бы на такие формулировки сильно не ориентировался.
Если мы переносим одну и ту же песню из До мажора в Ре мажор, она не превращается в другую песню и не получает автоматически новый эмоциональный характер. Гораздо сильнее меняется другое: регистр.
Вокал становится выше. Бас становится выше. Гитарные партии оказываются в других местах грифа. Где-то появляются открытые струны, а где-то исчезают.
И вот это уже действительно слышно.
Если есть вокал, я бы начинал с него
С гитарой обычно можно что-нибудь придумать.
Можно взять другую аппликатуру, использовать каподастр, сыграть обращение, перенести аккорд в другое место грифа.
С человеческим голосом так не работает.
Поэтому если в песне есть вокал, сначала имеет смысл проверить именно его.
Причём смотреть только на самую низкую и самую высокую ноту недостаточно.
Допустим, человек может взять C5. Отлично. Но если эта нота встречается один раз в кульминации — это одна ситуация. А если весь припев проходит около B4–C5, это уже совсем другая нагрузка.
Для этого есть термин тесситура.
Если совсем просто, диапазон показывает крайние ноты песни, а тесситура — где голос находится большую часть времени.
И для выбора тональности второй параметр часто полезнее первого.
Одна и та же мелодия может ощущаться совсем по-разному
Возьмём простую мелодию в До мажоре:
Верхняя нота здесь — A4.
Теперь перенесём всю мелодию на большую терцию вверх, в Ми мажор:
Мелодия по сути та же самая. Но верхняя нота теперь C#5.
И этого вполне может хватить, чтобы для одного человека второй вариант оказался намного лучше, а для другого — наоборот.
Причём дело не обязательно в том, может вокалист физически взять эту ноту или нет.
Иногда нота берётся, но звучит уже слишком напряжённо. А бывает наоборот: технически всё удобно, но припеву не хватает подъёма, потому что голос всё время остаётся в спокойном нижнем регистре.
Поэтому тональность имеет смысл искать не только там, где можно спеть песню, но и там, где голос звучит так, как нужно самой песне.
После этого можно разбираться с гитарой
Вот здесь уже становится интереснее, потому что гитара довольно сильно реагирует на смену тональности.
Причина простая: гриф и открытые струны никуда не двигаются.
На шестиструнной гитаре в стандартном строе открытые струны настроены как:
E–A–D–G–B–E
Поэтому некоторые тональности очень хорошо используют открытые струны и привычные открытые аккорды, а другие довольно быстро уводят нас в баррэ.
Возьмём ту же последовательность I–V–vi–IV.
В До мажоре:
C–G–Am–F
А теперь в Соль мажоре:
G–D–Em–C
На гитаре второй вариант очень удобный: все четыре аккорда можно сыграть привычными открытыми формами.
В До мажоре появляется F, который начинающему гитаристу обычно уже менее приятен.
Но отсюда не следует, что песню нужно срочно переносить в Соль мажор.
Если вокал прекрасно работает в До, странно ломать его только ради одного аккорда F.
Можно поставить каподастр. Можно выбрать другую аппликатуру. Можно вообще не играть полное баррэ.
В общем, гитара — важный фактор, но я бы всё-таки не давал ей автоматически победить вокал.
С риффами ситуация немного другая
А вот если песня строится не вокруг аккордов, а вокруг конкретного гитарного риффа, инструмент уже может оказаться главным ограничением.
Представим рифф в Ми миноре, который постоянно возвращается к открытой шестой струне:
Здесь нота Ми на открытой шестой струне — часть самого рисунка. Её удобно брать, она хорошо резонирует, и к ней легко возвращаться.
Теперь перенесём тот же рифф всего на полтона вверх — в Фа минор:
На бумаге почти ничего не произошло. Всё сдвинулось на один лад.
Но под руками это уже другой рифф.
Исчезла открытая шестая струна, появились зажатые ноты, немного изменилась артикуляция. Если нужен тяжёлый рифф с педалью на открытой струне, это может быть довольно существенной разницей.
То есть иногда песню проще оставить в удобной для риффа тональности и уже потом решать вопрос с вокалом — например, менять мелодию, строй инструмента или саму аранжировку.
Тональность влияет не только на вокал и гитару
Есть ещё одна вещь, про которую легко забыть, пока песня существует в виде «голос плюс гитара».
Это регистры всей аранжировки.
Допустим, мы подняли песню на тон. Вместе с вокалом обычно поднимаются басовая линия, риффы, клавишные партии и какие-то дополнительные голоса.
Иногда всё становится лучше.
А иногда бас внезапно оказывается слишком высоко и теряет массу. Или гитара попадает в тот же регистр, где уже сидит клавишная партия. Или бэк-вокал, который раньше был удобным, приходится тащить куда-то совсем наверх.
Поэтому я бы не фиксировал тональность окончательно сразу после проверки вокала под акустическую гитару.
Если песня предполагает полноценную аранжировку, полезно хотя бы приблизительно добавить бас и основные партии и послушать ещё раз.
Может оказаться, что разница между соседними тональностями небольшая для вокала, но довольно большая для всей аранжировки.
Не нужно путать тональность и лад
Здесь заодно стоит разделить две вещи, которые легко смешать.
Перенести песню из До мажора в Ре мажор — это транспонирование. Мы сохранили мажор, сохранили интервальные отношения и просто передвинули весь материал.
А вот перейти из До мажора в До минор — это уже не просто сменить высоту.
Изменится набор нот, изменятся аккорды, изменятся тяготения внутри тональности.
То есть если задача звучит как «припев слишком высокий, давайте сделаем песню ниже», нужен перенос всей песни вниз, а не замена мажора на минор.
Кажется очевидным, но на практике эти вещи периодически смешиваются.
Как я бы выбирал тональность на практике
Я бы вообще не пытался вычислить её заранее.
Гораздо проще взять рабочую версию песни и проверить несколько вариантов рядом.
Допустим, сейчас песня получилась в Ля мажоре.
Сначала стоит спеть её целиком — не только удобный куплет, а обязательно место, где голосу тяжелее всего. Обычно это припев, бридж или кульминация.
Если всё время хочется дотягиваться до верхних нот, я бы попробовал опустить песню на полтона. Потом, возможно, ещё на полтона.
Если, наоборот, мелодия лежит слишком низко и в припеве не происходит никакого подъёма, можно попробовать двигаться вверх.
Причём я бы записал эти варианты.
Не обязательно нормально записывать песню. Достаточно телефона: куплет, припев, ещё одна версия на полтона выше, ещё одна ниже.
Когда поёшь, внимание занято самим исполнением. На записи довольно часто сразу слышно то, чего не замечаешь в процессе.
После этого останется, допустим, два варианта.
Вот теперь можно взять гитару и посмотреть, что произошло с аппликатурами, риффами и открытыми струнами.
Если один вариант заметно удобнее и при этом с вокалом всё нормально — отлично, вопрос решён.
Если гитара удобнее в одной тональности, а голос — в другой, тогда уже можно искать компромисс: каподастр, другой строй, другие формы аккордов или немного изменённая вокальная мелодия.
Инструменты «Шести струн», которые здесь пригодятся
Если нужно посмотреть, где окажутся ноты после переноса, можно открыть Исследователь грифа.
Там удобно сравнивать расположение нот и гамм в разных тональностях, особенно если партия завязана не только на аккорды, но и на рифф или мелодию.
Аккорды внутри выбранной тональности можно посмотреть в Гармонии.
А Кварто-квинтовый круг помогает быстро увидеть соседние тональности и количество знаков при ключе.
Есть ещё Случайная тональность. Для написания конкретной песни она, наверное, не самый очевидный инструмент, зато полезна для практики: можно специально играть одни и те же последовательности в разных тональностях и перестать всё время возвращаться к Соль, До и Ми.
Небольшое упражнение
Можно проверить всё это буквально за пять минут.
Возьмите последовательность:
G–D–Em–C
И придумайте поверх неё совсем короткую мелодию. Даже четыре ноты достаточно.
Сначала сыграйте исходную версию и спойте мелодию.
Потом перенесите всё на тон вниз.
И после этого — на тон вверх от исходной версии.
Получится три варианта одной и той же музыкальной идеи.
Теперь не нужно решать, какой из них «теоретически правильный». Лучше отдельно оценить:
- насколько удобно петь;
- как звучит голос;
- насколько удобно играть;
- нравится ли общий регистр.
Скорее всего, идеального варианта по всем четырём пунктам не будет.
Собственно, в этом и смысл упражнения. Выбор тональности — это чаще всего не поиск идеального ответа, а поиск нормального компромисса.
Несколько ошибок, которые здесь легко сделать
Самая очевидная — выбрать тональность только потому, что в ней удобные открытые аккорды.
Я это понимаю: играть G–D–Em–C приятнее, чем постоянно переставлять баррэ. Но если вокал из-за этого оказывается на границе диапазона, выигрыш довольно сомнительный.
Вторая проблема — проверить только крайние ноты.
Сам факт, что вокалист способен взять верхнюю ноту песни, ещё не означает, что тональность удобная. Если к этой ноте приходится подходить снова и снова весь припев, нагрузка будет совсем другой.
Ещё одна крайность — пытаться найти эмоциональный характер в самом названии тональности.
На характер песни гораздо сильнее влияют лад, гармония, темп, ритм, тембр и регистр. Поэтому между До мажором и Ре мажором я бы выбирал по тому, как реально звучит песня, а не по описаниям вроде «эта тональность более светлая».
И ещё можно очень долго искать идеальный вариант.
Полтона вверх. Полтона вниз. Потом вернуться обратно. Потом снова вверх, потому что вчера казалось лучше.
В какой-то момент это уже перестаёт помогать.
Если две соседние тональности обе нормально работают, я бы выбрал ту, где меньше проблем с исполнением и аранжировкой, и пошёл дальше.
Что изучать дальше
Следующая тема после выбора тональности — транспонирование.
То есть уже не вопрос «куда перенести песню», а как именно перенести мелодию и аккорды так, чтобы сохранить их отношения и функции.
Здесь пригодятся ступени тональности и понимание того, почему, например, последовательность I–V–vi–IV остаётся той же последовательностью независимо от того, играем мы C–G–Am–F или G–D–Em–C.
Коротко
Я бы выбирал тональность песни примерно в таком порядке: сначала голос, потом ключевые инструментальные партии, а после этого вся аранжировка.
Но это не жёсткое правило.
Если песня держится на конкретном риффе с открытой струной, гитара может оказаться важнее. Если это вокальная песня под простые аккорды — скорее всего, наоборот.
Главное — не пытаться угадать тональность по названию.
Перенесите песню вверх и вниз, запишите несколько вариантов и послушайте.
Обычно после этого ответ становится намного понятнее.